智美时空如何做游戏动画

规划科，

　对动漫游戏感兴趣的人很多，真正了解动漫游戏这个行业的人才就少之又少，总感觉动漫游戏专业神秘莫测，动漫游戏培训不知道学啥，感觉无法想象游戏是怎么做出来的。其实真正的游戏专业并不神秘。
　　游戏开发需要程序、美工和音乐三大要素，这些都是我们玩任何一款游戏都必须有的内容。程序负责各种数据的交互，美工让我们视觉上有很好的享受让我们有很好的身临其境之感，音乐随着画面的变化情节的发展更加深深地吸引我们。这三大要素都很重要，缺一不可，但现在，在游戏公司中更注重美工的能力。因为美工在一款游戏当中占有不可替代的作用，一个让人享受的游戏画面，会首先引起玩家的兴趣。
　　前期制作
　　故事脚本—以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
　　造型与美术设定—要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
　　场景设计—场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
　　中期制作
　　构图—有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢?当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
　　绘制背景—动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。
　　原画—构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
　　作监—国内的作监主要是将原画进行修整，再交给动画师加动画。
　　动画—动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
　　动检—准在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。
　　背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。这就需要合理地分工和安排工作计划，如要有专门负责背景的部门，专门绘制原画以及动画的部门。在绘制原画、动画时，要利用专门的透写台。
　　后期制作
　　上色—使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。
　　配音、配乐与音效一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
　　试映与发行—试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
　　当前搞动画主要分为两类，一是flash技术方面的开发，二是flash的动画制作。这里大部分人应该属于第二种吧第二类动画又可分为两种：网站制作，故事类动画制作。故事类动画又以mv最受欢迎，她以配音简单，制作价格低廉而受大多数闪客的青睐。
　　以上就是动漫游戏培训中所要学习到的主要内容。对动漫游戏培训感兴趣，又希望 动漫游戏行业的人们，从这些方面进行学习和尝试的话，相信这会和玩游戏一样，让你有成就感的。